얼굴이 담은 정보는 전환부에 있다. 이마에서 광대뼈로 이어지는 사면, 콧날, 턱이 물러나는 곡면. 정면에서 균일하게 쏘는 빛은 그 전환부를 납작하게 눌러 피부의 특징 없는 기록으로 만든다. 로우키 인물 사진은 정반대의 접근을 택한다. 단일 하드 광원을 써서 얼굴 대부분을 그림자 속으로 던지고, 빛이 닿는 몇 안 되는 면만이 얼굴의 구조를 드러낸다. 목적은 어둠 자체가 아니라 조형(modelling)이다. 17세기 화가들이 키아로스쿠로로 풀어낸 바로 그 문제다.

회화적 기원

키아로스쿠로라는 용어는 이탈리아어 chiaro(밝음)와 scuro(어둠)에서 유래했다. 브리태니커 백과사전은 이를 “평면 위에 3차원적 부피를 표현하기 위해 빛과 어둠의 강한 대비를 활용하는 기법”으로 정의한다. 르네상스에서 기원하여 바로크 미술과 가장 긴밀하게 연결된다. Caravaggio(1571-1610)는 대비를 극단까지 밀어붙여 인물을 먹처럼 짙은 거의-검정 배경에 스포트라이트로 부각시켰다. 이 극단적인 방식은 훗날 미술사가들에 의해 *테네브리즘(tenebrism)*이라 소급 명명되었는데, 이탈리아어 tenebroso, 즉 “어두운” 혹은 “음침한”에서 온 말이다(궁극적으로는 라틴어 tenebrae, 어둠). 이 양식은 16세기 말에서 17세기 초 이탈리아에서 출현하여, Jusepe de Ribera와 Francisco Ribalta 같은 카라바조파(Caravaggisti)를 통해 스페인으로 전해졌다. Rembrandt van Rijn(1606-1669)은 더 부드럽고 포근한 빛을 사용하여 그림자가 극적인 연출이 아닌 인물의 성격을 드러내도록 했다. 두 화가 모두 단일 주광원에 의존했고, 넓은 면적이 검정으로 떨어지는 것을 기꺼이 허용했다. 이는 어떤 매체에서든 로우키 작업의 근본 조건이다.

두 가지 단일 광원 패턴

극적인 극단에 위치하는 두 가지 인물 사진 패턴이 있으며, 각각 하나의 키 라이트와 거의 없거나 전혀 없는 필 라이트로 구성된다. 스플릿 조명은 광원을 피사체에 대략 수직으로 배치하여 얼굴의 한쪽을 밝히고 나머지를 그림자에 남긴다. 분할선이 중앙을 가로지르며, 강렬하고 그래픽적인 인상을 준다. 렘브란트 조명은 키 라이트를 높이고 각도를 돌려, 통상적으로 피사체 축에서 약 30-45도 방위각, 눈높이 위 약 40-60도 앙각 위치에 둔다. 코 그림자와 뺨 그림자가 만나 반대쪽 뺨에 작은 빛의 삼각형을 에워싸는 순간까지 움직인다. 스튜디오 인물 촬영 관례에 따르면 이 삼각형의 너비는 눈보다 넓지 않고 길이는 코보다 길지 않아야 한다.

광원의 경도(hardness)는 그림자 경계가 얼마나 급격하게 떨어지는지를 결정한다. 경계는 피사체 시점에서 광원이 보이는 겉보기 각도 크기에 의해 정해진다. 물리적으로 작거나 먼 광원은 작은 각도를 이루어 좁고 선명한 반영역(penumbra)을 만드는 반면, 광원을 크게 하거나 가까이 당기면 반영역이 넓어지고 전환이 부드러워진다. 1.5m 거리의 7인치 베어 리플렉터는 얼굴에서 겨우 몇 도 정도의 각도를 이루어 삼각형 경계를 선명한 선으로 만든다. 같은 거리의 1미터 소프트박스로 바꾸면 광원이 약 35도를 이루어, 동일한 삼각형이 넓은 그라디언트로 용해된다. 두 패턴이 의존하는 선명한 전환을 원한다면 광원을 작고 확산 없이 유지하라.

실전 노출

기술적 위험은 어두운 면이 디테일 없는 공허로 기록된다는 점이다. (키+필):필로 측정하는 조명 비율이 그 면이 어디에 놓이는지를 결정한다. 비율과 스톱의 관계는 2^(스톱 차이):1이므로, 2:1은 1스톱, 4:1은 2스톱, 8:1은 3스톱이다. 키가 f/8이고 필이 3스톱 아래인 f/2.8이라면 비율은 8:1이다. 3스톱은 섀도우 디테일을 유지하는 실질적 하한선이며, 그 이유는 특성 곡선에 있다. 각 존은 1스톱이다. 평균적인 밝은 피부의 밝은 뺨을 표준 인물 하이라이트인 존 VI에 놓으면, 3스톱 하락은 그림자 면을 존 III, 즉 적절한 질감이 남는 가장 어두운 계조에 놓는다. 비율을 더 벌리면 그림자가 존 II(질감 있는 검정, 미세한 디테일만)나 존 I로 떨어지며 구조는 사라진다.

미터로 루프를 닫아라. HP5 Plus를 장전하고 EI 400으로 레이팅하라. 반사식 미터는 18% 반사율의 중간 회색인 존 V에 맞춰 교정되어 있어, 측정값은 측정 대상을 존 V에 놓는다. 그림자진 뺨을 스팟 미터링하고 그 값에서 2스톱 줄여 존 III에 배치하라. 미터가 f/4를 표시한다면 f/8로 설정하라. 이제 밝은 뺨을 측정하라. 얼굴이 존 VI에 놓이려면, 선택한 조리개에서 존 V 미터값보다 1스톱 위를 읽어야 하며, 이는 8:1 비율이 만들어내는 정확히 3스톱 차이와 맞아떨어진다. 필름에 살아남는 질감 범위는 존 II에서 존 VIII까지이고, 유용한 네거티브 밀도의 전체 다이나믹 레인지는 존 I에서 존 IX까지다. 뺨을 III, 하이라이트를 VI에 두면 얼굴 전체가 두 범위 안에 편안하게 들어온다.

하이라이트에 맞춘 현상

노출은 섀도우를 제어하고, 현상은 하이라이트를 제어한다. 현상 시간을 줄이면 얇은 토우 영역 섀도우 밀도에는 거의 영향을 주지 않으면서 하이라이트 밀도를 낮춘다. 이것이 섀도우에 노출하고 하이라이트에 현상하라는 원칙의 근거다. 이로써 조명 비율 외에 두 번째 대비 제어 수단을 갖게 된다. HP5 Plus를 Ilford ID-11로 20°C에서 현상하라. 원액 7분 30초, 1+1 희석 13분, 1+3 희석 20분이다. Ilford의 교반법은 처음 10초 동안 4회 반전, 이후 매 분의 처음 10초에 4회 반전이다. 연속 트레이 교반 시에는 시간을 최대 15%까지 줄여라.

피사체 휘도 범위가 측정한 비율보다 길다면 N-1 수축으로 하이라이트를 끌어내려도 존 III 섀도우는 희생되지 않는다. 뜨거운 키도 막힘 없이 질감을 살려 기록된다. 로우키 세팅이 너무 평탄하게 나왔다면, HP5 Plus 같은 일반 큐빅 그레인 필름에서 N+1 확장(약 +40% 현상 시간 연장)으로 존 VI에서 VIII을 한 존씩 끌어올려 분리감을 회복할 수 있다. HP5 Plus의 정격 감도는 ISO 400/27°이지만, 가용광 로우키 작업에서는 DD-X, Ilfotec HC, Microphen, RT Rapid에서 연장 현상하는 푸시 현상으로 EI 3200/36°까지 밀 수 있다. 이 룩이 이미 추구하는 깊은 그림자를 위해 그레인을 맞바꾸는 셈이다. 길고 완만하게 구르는 특성 곡선 덕분에 하이라이트 부분에서 블로킹이 잘 생기지 않고 머리카락과 어두운 의상에서 분리감을 유지한다. Kodak Tri-X 400, 또 다른 ISO 400 큐빅 그레인 유제는 더 강하고 거친 렌더링을 내므로, 더 대비 중심적인 개성을 원한다면 이를 택하라.

인화에서

로우키의 검정은 인화지 위에서 완성된다. 이것이 섀도우 계조를 제어하는 후반전이다. 측광하고 현상하여 얻은 존 III은 인화지-베이스 검정으로 무너지지 않고 질감 있는 거의-검정으로 인화지에 살아남아야 한다. 파이버베이스 인화지는 RC 인화지보다 더 깊은 최대 검정, 즉 더 높은 Dmax를 지니므로 가장 깊은 계조가 분필처럼 희끄무레하지 않고 밀도 있고 발광하듯 읽힌다. 대신 더 긴 수세와 건조가 필요하다. 등급 선택으로 나머지를 조율하라. 너무 평탄한 네거티브는 로우키 인물 사진이 요구하는 생동감을 회복하기 위해 4등급이나 5등급으로 인화하고, 콘트라스트가 강한 네거티브는 1등급이나 2등급으로 낮춰 밝은 뺨이 인화지 흰색으로 날아가지 않도록 한다. 네거티브가 위도를 제공하지만, 어두운 면이 조형감을 유지하느냐 침묵으로 사라지느냐를 결정하는 것은 인화다.

이미지: Nadar (Gaspard-Félix Tournachon), Charles Baudelaire의 초상, 1855년, Wikimedia Commons / Library of Congress 경유 (public domain)