Dorothea Lange की FSA तस्वीरों में टोनल संयम और निकटता

1936 में California के pea-pickers' camp में ली गई एक थकी-हारी प्रवासी माँ की श्वेत-श्याम डॉक्यूमेंट्री तस्वीर, जिसमें वह दूर की ओर देख रही है, हाथ चेहरे पर टिका है, दो बच्चे उसके कंधों से मुँह फेरे हुए हैं और एक शिशु उसकी गोद में है।

में Simon Lehmann द्वारा लिखा गया Editor

Dorothea Lange के Depression-युग के FSA काम ने किस तरह संयमित टोनैलिटी और शारीरिक निकटता का उपयोग किया, और मोनोक्रोम ने डॉक्यूमेंट्री का भार क्यों वहन किया।

एक डॉक्यूमेंट्री फोटोग्राफ वर्णनात्मक अलगाव के ज़रिए प्रभावित करता है, न कि प्रिंटिंग के नाटकीय प्रदर्शन से। Resettlement and Farm Security Administration के लिए Dorothea Lange ने जो काम किया उसमें टोनल स्केल को मध्य की ओर थामे रखा गया है और कैमरा करीब लाया गया है। मार्च 1936 का मशहूर Nipomo फ्रेम दोनों निर्णयों को एक साथ दिखाता है, और दोनों को किसी भावना पर छोड़ने की बजाय संख्याओं में बयान किया जा सकता है।

कैमरा और नेगेटिव

उस फ्रेम के लिए Lange के प्रकाशित तकनीकी आँकड़े स्पष्ट हैं: 4x5-inch Graflex (Series D single-lens reflex), Zeiss Tessar 7.5-inch (190mm) लेंस, aperture f/8 पर, shutter 1/15 second पर, super-sensitive panchromatic sheet film जिसे उन्होंने “S.S. Pan.” दर्ज किया। उस दौर की super-sensitive pan sheet लगभग Weston 50 / GE 125 की रेंज में थी, आधुनिक गणना से मोटे तौर पर EI 80, और इसे fine-grain borax soups जैसे Agfa-Ansco 17 में डेवलप किया जाता था, जो Kodak D-76 का कार्यात्मक पूर्वज है।

इन settings से तस्वीर समझ में आती है। f/8 पर 190mm लेंस के साथ कुछ फीट की दूरी पर focus करने पर depth of field उथली होती है, जो परिवार को उनके पीछे के lean-to से अलग करती है। और 1/15 second handheld धीमा इतना है कि फ्रेम में जो स्थिरता है वह आकस्मिक नहीं; यह उस व्यक्ति की स्थिरता है जिसने, व्यावहारिक रूप से, pose किया है। कैमरा झटपट फ्रेम लेने के अनुकूल नहीं था, और परिणाम एक थामे हुए क्षण की तरह पढ़ा जाता है, न कि एक छीने हुए क्षण की तरह।

बड़ा नेगेटिव भी इसीलिए काम किया कि निकटता संभव हुई। 16x20 inches तक प्रिंट करने पर, एक 4x5 नेगेटिव को केवल लगभग 4x linear enlargement की ज़रूरत होती है; उसी आकार के लिए 35mm फ्रेम को लगभग 13-14x चाहिए। 4x पर grain अदृश्य रहता है और त्वचा की बनावट, कपड़े की बुनावट और कैंप की धूल प्रिंट में जीवित रहती है। इस दूरी से एक small-format फ्रेम वही वर्णनात्मक विवरण खो देता जिस पर रिकॉर्ड निर्भर था।

“held middle scale” का अर्थ स्टॉप में

टोन्स को luminance range के रूप में पढ़ें। एक तम्बू की खुली छाया में scene लगभग पाँच स्टॉप में फैला है, ज़ोन III से ज़ोन VII तक। थकी हुई चेहरे को ज़ोन V से VI पर रखें, जहाँ औसत त्वचा उस 18% middle grey से एक स्टॉप ऊपर होती है जिस पर हर reflected-light meter कैलिब्रेट किया जाता है। टोपी की छज्जे के नीचे की छाया तब ज़ोन III पर पड़ती है—अँधेरी, लेकिन बनावट के साथ, blocked नहीं; कपड़े का सबसे चमकदार हिस्सा ज़ोन VII के करीब पहुँचता है, चमकदार लेकिन फिर भी विवरण थामे हुए। प्रत्येक ज़ोन एक स्टॉप है, exposure में दो का गुणक, इसलिए चेहरे और कपड़े की पूरी कहानी greys की एक संकरी, निरंतर पट्टी में समाई है—कुछ भी paper-white तक क्रश नहीं, कुछ भी बेरूपे काले में नहीं।

यह ज़ोन reading एक पूर्वदृष्टि का चश्मा है, Lange की विधि नहीं। ज़ोन सिस्टम को Ansel Adams और Fred Archer ने 1939-40 के आसपास Los Angeles के Art Center School में औपचारिक रूप दिया—1936 के नेगेटिव के बाद। Lange Weston से तेज़ी से मीटर करती थीं और assignment पर काम करती थीं; ज़ोन वह तरीका है जिससे हम उनकी उपलब्धि का विश्लेषण कर सकते हैं, न कि वह तरीका जिससे उन्होंने खुद उसे बताया।

contrast बढ़ाना रिकॉर्ड को क्यों नष्ट करता है

तंत्र paper की अभिलाक्षणिक वक्र में निहित है। सीधा मध्य खंड सबसे अधिक टोनल अलगाव वहन करता है; toe highlights को white की ओर compress करता है और shoulder shadows को black की ओर, दोनों में बहुत कम विवरण। एक flat, low-density-range नेगेटिव को separation बहाल करने के लिए उच्च contrast grade की ज़रूरत होती है, और इसकी एक सीमा है। ऐसे नेगेटिव को grade 2 पर प्रिंट करें तो mid-tones soft लग सकते हैं; steeper curve के लिए grade 3 पर जाएँ और lower mid-tones में bite आती है। और आगे push करें तो चेहरे के मान toe और shoulder पर खिसक जाते हैं: त्वचा खड़िया जैसी हो जाती है, आँखों के कोटर और टोपी की छाया plug up हो जाती है, और विषय graphic shape में abstract हो जाता है। यही survey record की ज़रूरत के बिल्कुल विपरीत है, इसीलिए mid-tone-led printing इस काम की संरचनात्मक ज़रूरत है, महज़ एक stylistic preference नहीं।

आज इस सिद्धांत को दोहराने के लिए, चेहरे को मीटर करें और reading से एक स्टॉप खोलकर उसे ज़ोन VI पर रखें; shadows को ज़ोन III पर गिरने दें। Ilford HP5 Plus को EI 400 पर, या FP4 Plus को EI 125 पर shoot करें, ID-11 या D-76 में 1+1, 20C पर manufacturer के बताए समय के लिए develop करें, और mid-tones को अलग करने के लिए grade 3 पर प्रिंट करें। ऐतिहासिक विचार सीधे मौजूदा सामग्रियों पर लागू होता है।

एक विवादित गिनती और एक नामांकित विषय

Popular Photography (फरवरी 1960) में Lange का खुद का बयान है: “मैंने भूखी और हताश माँ को देखा और उनके पास गई, जैसे किसी चुम्बक ने खींचा हो। मैंने पाँच exposures लिए, एक ही दिशा से धीरे-धीरे करीब जाते हुए। मैंने उनका नाम या उनका इतिहास नहीं पूछा।” उन्होंने जोड़ा कि माँ ने बताया कि उनकी उम्र बत्तीस साल है, वे जमे हुए सब्ज़ियों और बच्चों के मारे पक्षियों पर जी रही हैं, और खाना खरीदने के लिए उन्होंने अपनी गाड़ी के टायर बेच दिए हैं।

गिनती तय नहीं है। Lange को पाँच याद थे; Library of Congress FSA-OWI collection में Nipomo session के छह नेगेटिव हैं, और कुछ वृत्तांत सातवें का उल्लेख करते हैं। मूल FSA caption में लिखा था: “Destitute pea pickers in California. Mother of seven children. Age thirty-two. Nipomo, California.” हर कदम अंदर की ओर संदर्भ को उतार देता है जब तक केवल परिवार फ्रेम न भर जाए, और यही कसावट डॉक्यूमेंट्री का तर्क है: निकटता किसी खेत के पार से गरीबी को देखने की सहूलियत को बंद कर देती है।

इसने कुछ छिपाया भी। विषय चालीस साल तक अनाम रहा, 1978 में पहचान हुई Florence Owens Thompson के रूप में, Cherokee मूल की, तब लगभग 75 वर्ष की, जिन्होंने कहा कि तस्वीर की विश्वव्यापी circulation के बावजूद उन्हें कभी भुगतान नहीं मिला। दर्शक और विषय के बीच की दूरी को पाटने का तर्क इस तथ्य के साथ जीना पड़ता है कि विषय खुद चार दशकों तक अनामकृत रही। FSA file में एकमात्र दर्ज हेरफेर उसी दिशा में इशारा करता है: अंतिम नेगेटिव में lower-right किनारे पर lean-to के खम्भे को थामे अंगूठे को retouch करके हटाया गया था, कुछ prints में एक धुँधला निशान बचा है। Stryker का डॉक्यूमेंट्री सिद्धांत ऐसे हस्तक्षेपों के विरुद्ध था, इसीलिए बाकी हर जगह के संयम के बीच वह अकेला edit किया गया अंगूठा इतना उल्लेखनीय है।

FSA मोनोक्रोम क्यों था

यह चुनाव एक कार्यक्रम था, केवल एक सौंदर्यशास्त्र नहीं। FSA-OWI photographic project 1935 से 1944 तक चला, अपने अधिकांश जीवन में Roy E. Stryker के निर्देशन में, और file में काले-सफेद चित्रों का वर्चस्व है: नेगेटिव का सबसे बड़ा हिस्सा 35mm है, साथ में Lange, Walker Evans, Russell Lee, Arthur Rothstein, Ben Shahn, Jack Delano, Marion Post Wolcott, Gordon Parks, John Vachon और Carl Mydans के 4x5, 3.25x4.25, और कुछ 5x7 तथा 8x10 सामग्री। मोनोक्रोम सस्ता और तेज़ था, और उन अखबारों और पत्रिकाओं में जहाँ काम पहुँचना था वहाँ halftone के रूप में साफ reproduce होता था। Panchromatic film ने मौसम-खाई त्वचा और बादलों भरे आसमान को पूरे grey scale में render किया, इसलिए रंग से मुक्त होने पर ध्यान tone, gesture और संरचना पर जाता है: मुँह की बनावट, हाथ की स्थिति, चेहरे पर रोशनी का गिरना। ग्रामीण संकट के सरकारी सर्वेक्षण को यही register चाहिए था।

तस्वीर: Dorothea Lange, “Migrant Mother” (Destitute pea pickers, Nipomo, California), 1936. U.S. Farm Security Administration / Library of Congress.

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