1910 के दशक के मध्य तक कला फोटोग्राफी में pictorialism हावी था: सॉफ्ट फोकस, वायुमंडलीय प्रिंटिंग, और ऐसी सतहें जिन्हें हाथ से उकेरकर नक्काशी या चारकोल जैसा रूप दिया जाता था। फोटोग्राफ चित्रकारी की स्थिति की आकांक्षा रखता था। 1915 से 1922 के बीच Paul Strand का काम वह मोड़ है जहाँ श्वेत-श्याम फोटोग्राफी ने दूसरे माध्यमों की नकल करना बंद किया और दुनिया को अपने स्वयं के गुणों से — किनारे की धार, नियंत्रित टोनल पृथक्करण, और फ्रेम की सपाट ज्यामिति से — संगठित करना शुरू किया। यह बदलाव केवल शैलीगत नहीं था। इसने बदल दिया कि एक फोटोग्राफर शटर दबाने से पहले क्या खोजता है — और इसे आज एक मीटर, एक फिल्टर और एक डेवलपमेंट चार्ट के साथ फिर से जिया जा सकता है।

मुलायम वातावरण से तीखे फ्रेम तक

Strand के शुरुआती प्रिंट pictorialist परंपरा का पालन करते थे, लेकिन कुछ ही वर्षों में उन्होंने हर तरह के हेरफेर को पूरी तरह छोड़ दिया, उसके बजाय उस चीज़ को अपनाया जिसे straight photography कहा जाने लगा: उस दौर की भाषा में, बिना प्रक्रिया की चालाकी या हाथ के काम के बनाई गई तस्वीरें। Alfred Stieglitz ने Camera Work का अंतिम अंक, दोहरा नंबर 49-50, जून 1917 दिनांकित, पूरी तरह Strand को समर्पित किया — 500 प्रतियों के सीमित संस्करण में। ग्यारह photogravures, जिनमें Abstraction, Bowls (1916), Blind Woman (1916) और The White Fence (1916) शामिल थे, Japanese tissue पर चिपकाए जाने के बजाय सीधे भारी जर्नल स्टॉक पर मुद्रित किए गए थे, जिससे एक कठोर, कम नाज़ुक परिणाम मिला जो तस्वीरों के अनुरूप था। Stieglitz ने लिखा कि वे “असली Strand का प्रतिनिधित्व करते हैं… वह फोटोग्राफर जिसने जो पहले था उसमें कुछ जोड़ा है।” इस समर्थन ने प्रभावी रूप से पत्रिका के pictorialist युग को बंद कर दिया और उसके उत्तराधिकारी की घोषणा की।

प्रिंट इतने तीखे क्यों हैं: Contact Printing, सिर्फ लेंस नहीं

वह प्रसिद्ध धार केवल कैमरे का कमाल नहीं थी। 1920 के दशक में Strand ने 5x7 और 8x10 इंच के view cameras के साथ काम किया और platinum paper पर contact प्रिंट बनाए: नेगेटिव को सीधे शीट पर रखकर 1:1 पर एक्सपोज़ किया, बिना किसी एनलार्जमेंट और बिना नेगेटिव व प्रिंट के बीच किसी diffusion के। लेंस ने 8 इंच चौड़ी शीट पर जो भी विवरण रिज़ॉल्व किया वह पूरे आकार में कागज़ पर पहुँचा — इसीलिए किनारे खींचे हुए नहीं बल्कि काटे हुए लगते हैं, और इसीलिए platinum प्रक्रिया ने ग्रेज़ में वह लंबा, नाज़ुक स्केल दिया। आधुनिक समकक्ष सीधा है: large format शूट करें और contact प्रिंट बनाएँ, या एक अच्छे लेंस से तीखे नेगेटिव को उसके इष्टतम पर एनलार्ज करें — 4x5 एनलार्जर लेंस पर f/8 से f/11 के आसपास — और नेगेटिव कैरियर तथा easel को सपाट रखें। यह पोस्ट बार-बार जिस बात पर लौटती है — संरचना के रूप में धार — वह एक स्लोगन नहीं बल्कि एक प्रिंटिंग निर्णय है।

दौर की Emulsion: आसमान सफ़ेद क्यों दिखता है

संरचना के रूप में टोनल कंट्रास्ट का एक रासायनिक इतिहास भी है। Strand के शुरुआती दौर की प्लेटें orthochromatic थीं, प्रभावी रूप से blue-sensitive, क्योंकि silver halide स्वाभाविक रूप से नीले और पराबैंगनी प्रकाश के प्रति संवेदनशील है। इसलिए नीले आसमान लगभग सफेद तक overexpose हो जाते थे और लाल रंग गहरे या काले दिखते थे। यही कारण है कि The White Fence के पीछे का आसमान और Wall Street (1915) के रिक्त स्थान टोनल रूप से जहाँ हैं वहाँ हैं: emulsion ने, केवल फ्रेमिंग ने नहीं, नीले को कागज़-सफ़ेद की ओर धकेला। पूर्ण panchromatic संवेदनशीलता — जो Hermann Vogel के dye-sensitising से संभव हुई और Wratten & Wainwright ने बाज़ार में उतारी — व्यावसायिक still plates तक 1906 में ही पहुँची। Strand की टोनल ज्यामिति इस बात पर बनी थी कि फिल्म क्या देख सकती थी और क्या नहीं।

आज Plane Separation को दोहराना

इस white-fence समस्या को Ilford FP4 Plus के साथ आधुनिक बेंच पर लें, ISO 125/22 पर रेट करते हुए। बाड़ के पीछे की छायादार इमारत की दीवार का मीटर करें और उसे ज़ोन III पर रखें; देखें कि धूप में नहाए हुए pickets कहाँ पड़ते हैं। अगर वे ज़ोन VII से VIII पर पढ़ते हैं तो आपके पास एक printable range है और सामान्य डेवलपमेंट हो सकती है — ID-11 stock 8.5 मिनट 20°C पर, या ID-11 1+1 पर 11 मिनट एक gentler curve के लिए। अगर pickets ज़ोन IX से आगे जाते हैं तो brightness range बहुत लंबी है, इसलिए लगभग एक स्टॉप contract development करें: ID-11 stock को 8.5 से घटाकर लगभग 6.5 से 7 मिनट करें। तर्क ज़ोन सिस्टम की यही maxim है — shadows के लिए एक्सपोज़ करें और highlights के लिए डेवलप करें — क्योंकि कम डेवलपमेंट highlight density को घटाती है जबकि shadow density लगभग स्थिर रहती है।

Pickets को नीले आसमान से ऊपर उठाने के लिए yellow filter लगाएँ, factor 2, जो 1 स्टॉप खर्च करता है; orange filter, factor 4, 2 स्टॉप खर्च करता है और आसमान को और गहरा करता है; red filter, factor लगभग 4 से 5, लगभग 2 से 2.3 स्टॉप, उसे काले की ओर ले जाता है। Through-the-lens metering के साथ factor आमतौर पर अपने आप लागू हो जाता है, हालाँकि कुछ automatic cameras पर गहरा लाल अभी भी 1.5 स्टॉप तक underexpose कर सकता है। लंबे end पर व्युत्क्रमिता विफलता का ध्यान रखें: FP4 Plus को 1/2 सेकंड और 1/10000 सेकंड के बीच कोई सुधार नहीं चाहिए, लेकिन आधे सेकंड के बाद adjusted time Ta = Tm^1.26 है।

Developer को ज्यामिति से मिलाना

काम जिस plane-based aesthetic की वकालत करता है उसे developer में tune किया जा सकता है। सबसे smooth planes और finest grain के लिए, Perceptol stock 12 मिनट पर (20°C, EI 125) texture को दबाता है ताकि shapes तस्वीर को carry करें। अधिकतम acutance के लिए — वह crisp plane-against-plane edge — Ilfosol 3 at 1+9, 4.25 मिनट boundaries को तेज़ करता है। ID-11 1+1 at 11 मिनट संतुलित समझौता है। अगर आपको फिल्म स्पीड चाहिए, Microphen stock 8 मिनट पर उसे बनाए रखता है; समग्र image quality के लिए Ilfotec DD-X 1+4 at 10 मिनट। सभी समय 20°C और spiral tank में intermittent agitation मानकर हैं; continuous या rotary agitation उन्हें 15 प्रतिशत तक कम कर देती है।

Frontality, मशीनें और देखने का अनुशासन

दो तरकीबें बार-बार आती हैं और आज भी सिखाती हैं। पहली है frontality: किसी subject का सीधे सामने से सामना करने से गहराई चपटी हो जाती है और तीन आयाम एक designed द्वि-आयामी सतह में बदल जाते हैं, जहाँ shapes और अंतराल composition को carry करते हैं — जैसा Abstraction, Bowls में है, जो porch और रसोई की वस्तुओं को परस्पर जुड़ी shapes में सीमित कर देता है, Cubist काम से निकाला हुआ — Picasso, Braque और Cezanne — जो Strand ने 1910 से 1915 के shows में Stieglitz की 291 gallery में देखा था। दूसरी है टोनल कंट्रास्ट को रोशनी के अभिलेख के बजाय एक संरचनात्मक तत्व की तरह बरतना, ताकि एक पड़ी परछाई किसी ठोस वस्तु के बराबर भार वाली एक काली shape बन जाए। Strand ने वही कठोरता मशीनरी पर भी लागू की। उन्होंने गर्मियों 1922 में freelance newsreel और documentary फिल्में बनाने के लिए $2500 में एक Akeley motion-picture camera खरीदा, और उसके नंगे film chamber को लगभग 45-degree angle से फोटोग्राफ किया ताकि चमकदार functional धातु को अलग किया जा सके — बाद में लिखा कि उन्होंने उस शक्ति और परिशुद्धता को फोटोग्राफ करने की कोशिश की जो ऐसे रूप दर्शाते हैं। Metropolitan Museum का प्रिंट gelatin silver print है, 24.5 x 19.5 cm; एक अन्य प्रिंट 4 अप्रैल 2013 को Christie’s New York में $783,750 में बिका — Strand की अब तक की सबसे ऊँची नीलामी कीमत। सबक यही है: एक श्वेत-श्याम फोटोग्राफ तब सबसे मजबूत होती है जब उसका subject भी ज्यामिति के रूप में resolve हो, और रेखा, plane और tone के बारे में निर्णायक फैसले प्रिंट से पहले — फ्रेम में और डेवलपमेंट चार्ट पर — किए जाएँ, बाद में नहीं।

Image: Paul Strand, The White Fence, Port Kent, New York (1916), Camera Work में प्रकाशित, public domain