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네거티브는 악보다: Ansel Adams, 프린트 값, 그리고 닷징과 버닝의 논리
Ansel Adams가 네거티브를 고정된 악보로, 프린트를 연주로 다루면서 시각화된 계조 범위를 실현하기 위해 빛을 막고 추가 노출을 준 방식.
에 Simon Lehmann 작성 Editor
흑백 프린트에는 감정을 전달할 색채가 없다. 그래서 분위기는 계조가 어디에 위치하느냐에 달려 있다. 장면의 계조를 밝은 끝이나 어두운 끝으로 모으는 결정은 셔터를 누르기 전에 이루어지고, 현상과 인화를 거쳐 완성된다. 하이키와 로우키는 그 선택의 양 극단이며, 각각 측광, 조명, 필름 선택, 그리고 인화 등급에 구체적인 요건을 부여한다.
이 용어 체계는 Ansel Adams와 Fred Archer가 1939~40년경 로스앤젤레스의 Art Center School에서 고안하고, Adams의 The Negative(1948년, 1981년 개정)에 정리한 존 시스템에서 비롯된다. 프린트 계조를 각각 1스톱 간격의 0부터 X까지 열한 개의 존으로 나누며, 존 V가 중간 회색이다. 존 0은 디테일이 없는 순수한 검정이고, 존 X는 광원과 정반사에 해당하는 순수한 흰색이다. 텍스처는 중간 영역에 살아 있다. 텍스처 범위는 아주 약간의 디테일을 가진 텍스처 있는 검정인 존 II부터, 텍스처를 간신히 유지하는 가장 밝은 계조인 존 VIII까지다. 존 IX는 텍스처 없는 밝은 톤이고, 존 X는 인화지 흰색이다. 이 상한선이 중요한 이유는 “텍스처 있는 하이라이트”가 존 VIII을 넘어서면 디테일을 잃어버리기 때문이다.
Adams의 묘사는 피사체를 배치할 기준점을 제공한다. 존 III은 평균적인 어두운 소재이자 그림자가 텍스처를 유지하는 경계이고, 존 VI은 평균적인 밝은 피부 톤과 햇빛 받은 돌이며, 존 VII은 매우 밝은 피부 톤이다. 하이키 이미지는 거의 모든 것을 존 V 위로 끌어올려 그림자를 존 VI-VII 부근에 두고 텍스처 있는 하이라이트를 존 VIII에서 마무리한다. 로우키 이미지는 반대로, 그림자를 존 I-II까지 내려보내고 존 VII-VIII을 몇 개의 의도적인 강조점으로 남겨 둔다. 두 방식 모두 계조 범위를 압축하여 한쪽 절반이 모든 역할을 하고 반대쪽 극단은 구두점처럼만 등장한다.
반사광 노출계는 읽는 값을 무엇이든 존 V, 중간 회색으로 렌더링한다. ISO 2720 기준으로 반사율 상수 K = 12.5(Sekonic, Nikon, Canon; 구형 Minolta, Kenko, Pentax는 K = 14를 사용)로 교정되어 있어, 표준 그레이 카드의 18%가 아닌 약 12.5% 반사율에 해당한다. 이 차이 때문에 18% 카드에서 읽은 값과 입사광 측정값은 약 반 스톱 정도 차이가 난다. 계조 작업에서 실질적인 결론은 단순하다. 노출계는 눈앞이 눈인지 석탄인지 알지 못하며, 둘 다 존 V로 만들려 한다.
그러므로 계조 배치는 직접 해야 한다. 각 존은 정확히 1스톱씩 떨어져 있다. 평균적인 피부 톤을 존 VI에 두려면 그 피부 톤을 측광한 값보다 1스톱 개방한다(+1). 눈이나 흰 벽을 존 VIII에 두려면 +3스톱이다. 존 II의 텍스처 경계 안에 두고 싶은 깊은 그림자는 -3스톱이다. 이것이 하이키와 로우키의 노출 작업 전부다. 원하는 계조를 측광하고, 목표 존까지 가져가는 스톱 수만큼 개방하거나 조이면 된다.
하이키는 밝고 부드러우며 그림자가 거의 없다. 키 대 필 조명 비율이 1:1에 가깝게 구성되는데, 이는 키와 필 사이에 0스톱의 차이가 있다는 뜻이므로 그림자는 밝은 면과 거의 같은 밝기로 채워진다. 비율이 두 배가 될 때마다 1스톱이 추가되므로, 1:1은 정의상 플랫하다.
구체적인 예를 들어보자. 거의 평탄한 빛 아래 흰 배경 앞에 피부가 밝은 피사체를 배치한다. 볼을 스팟 측광한다. 노출계는 존 V를 원하므로 피부가 탁한 회색으로 렌더링되고 만다. 그러므로 +1~+2스톱 개방하여 존 VI-VII에 배치한다. 배경에서 텍스처 있는 가장 밝은 부분을 확인하고, 인화지 흰색으로 막혀버리지 않도록 존 VIII을 넘지 않게 유지한다. Kodak T-Max 100 같은 미세 입자 타뷸러 그레인 에멀전은 입자나 콘트라스트 단절이 두드러지는 상위 존에서 가장 부드러운 그라데이션을 제공한다. 현상은 하이키의 경우 통상 노멀에서 약간 풍부한 처리로 상위 미드톤을 열어두고 분리감을 살린다. 인화 단계에서는 Ilford Multigrade의 00~1 등급, 소프트 등급으로 마무리하여 부드럽고 공기감 있는 계조 배치를 유지하고 노멀 등급이 계조를 벌려버리는 일을 막는다.
로우키는 반대 방향으로 작용한다. 그림자를 강조하고 가장 밝은 존은 좁고 조각적인 하이라이트에만 남겨 둔다. 로우키는 이탈리아어로 “명암”을 뜻하는 키아로스쿠로(chiaroscuro)의 사진적 후계자로, 카라바조와 렘브란트를 포함한 르네상스 화가들이 발전시키고 렘브란트 조명과 1940년대 필름 누아르의 룩으로 영화에 전해졌다. 필 조명이 거의 없는 단일 하드 광원에 의존하며, 키와 필 사이에 3스톱 차이에 해당하는 8:1 비율을 만들어낸다.
구체적인 예는 하이키와 대칭을 이룬다. 피사체를 약 8:1의 단일 하드 광원으로 조명하고, 텍스처를 간신히 유지하길 원하는 그림자, 즉 존 II-III 부근을 측광한다. 노출계의 존 V 읽기에서 23스톱 조여 그림자를 원하는 위치에 떨어뜨린 뒤, 하이라이트 한두 군데를 정확히 존 VII-VIII에 배치하여 어두운 화면 속에서 형태를 정의한다. 이때 빠른 에멀전이 제 역할을 한다. Ilford Delta 3200은 네이티브 감도가 ISO 1000에 가까운 타뷸러 그레인 필름으로, 경쟁 제품인 Kodak T-MAX P3200보다 콘트라스트가 낮아 그림자와 하이라이트 디테일을 더 잘 보존하므로, 깊은 영역에 배치하는 몇 안 되는 계조를 지켜준다. 로우키의 현상은 콘트라스트 높은 조명이 날뛰지 않도록 하이라이트 분리를 보호하기 위해 약간 줄이는 경우가 많다. Multigrade의 45 등급, 하드 등급으로 인화하면 진정한 검정과 악센트에서 선명한 분리감을 얻는다.
노출은 계조를 네거티브에 배치하고, 현상은 높은 값이 그 위에서 얼마나 올라가는지를 제어한다. 이것이 계조 범위를 실제로 압축하거나 늘리는 방식이다. 노멀 현상은 “N”이다. 장면이 지나치게 평탄할 때, 확장(N+1)은 현상 시간을 늘리는 것으로 존 VII 배치를 존 VIII로 인화되게 끌어올려 네거티브 콘트라스트를 높인다. 장면이 지나치게 콘트라스트가 강할 때, 축소(N-1)는 현상 시간을 줄여 존 IX 피사체를 존 VIII로 낮추고 범위를 길들인다. 이것이 배치의 필름 측 짝이다. 그림자를 위해 노출하고 하이라이트를 위해 현상한다. 실제로 8:1로 조명한 로우키 장면은 밝은 악센트가 막혀버리지 않도록 약간의 축소가 필요한 경우가 많고, 평탄한 하이키 세트는 상위 존에 생기를 불어넣기 위해 약간의 확장이 필요할 수 있다.
분위기는 인화지에서 최종적으로 고정된다. Ilford Multigrade 가변 콘트라스트 인화지(RC Deluxe와 FB Classic)는 Multigrade 필터로 선택하는 005 전 등급을 커버하며, 올바르게 노출·현상된 네거티브의 노멀 등급은 22.5다. 소프트 등급 001은 하이키에 적합하여 열린 부드러운 계조 배치를 유지하고, 하드 등급 45는 로우키에 적합하여 깊은 검정과 하이라이트의 선명한 분리를 만든다. 5세대 Multigrade RC Deluxe는 더 깊은 검정과 개선된 중간 등급 간격을 위해 재배합되었으며, 이것이 가장 중요한 곳, 즉 로우키 프린트의 하단에서 빛을 발한다. 측광, 배치, 현상, 등급은 별개의 기술이 아니라 하나의 연쇄이며, 하이키와 로우키는 그 연쇄를 계조 범위의 양 끝을 향해 겨냥한 것에 불과하다.
이미지: Edward Steichen, J. Pierpont Morgan (1903), Wikimedia Commons 경유, 퍼블릭 도메인
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