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네거티브는 악보다: Ansel Adams, 프린트 값, 그리고 닷징과 버닝의 논리
Ansel Adams가 네거티브를 고정된 악보로, 프린트를 연주로 다루면서 시각화된 계조 범위를 실현하기 위해 빛을 막고 추가 노출을 준 방식.
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Michael Kenna: 정방형 프린트와 수 시간의 야간 장노출
Kenna의 소형 정방형 네거티브, 수 초에서 수 시간에 이르는 노출, 그리고 광활하고 텅 빈 풍경이 어떻게 몇 가지 본질적인 톤의 흔적으로 압축되는지를 살펴본다.
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Sebastião Salgado의 계조 드라마: Genesis의 확산광과 디지털 네거티브
Salgado가 부드러운 빛으로 어떻게 웅장한 계조 범위를 구축했는지, 그리고 Genesis 시리즈에서 디지털 촬영본을 LVT 필름 네거티브를 통해 실버 젤라틴 인화물로 출력한 방법.
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Bill Brandt: 고대비 프린팅과 광각 누드
Bill Brandt가 어떻게 계조 충실도를 버리고 짙은 검정, 표백된 흰색, 그리고 광각 경찰용 카메라의 급격한 왜곡을 선택했는가.
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Paul Strand과 스트레이트 포토그래피의 기하학
Strand가 부드러운 픽토리얼리즘을 선명하고 정면적인 기하학적 프레이밍으로 대체한 과정, 그리고 그의 울타리, 그림자, 기계들이 현대 흑백 시각에 남긴 가르침.
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Cartier-Bresson: 프레임 기하학으로서의 결정적 순간
Henri Cartier-Bresson가 타이밍과 내부 기하학을 어떻게 융합했는지, 뷰파인더에서 35mm 풀 프레임을 구성하고 크롭 없이 인화하며, Leica를 눈에 띄지 않는 도구로 활용한 방법을 살펴본다.
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Weston의 Pepper No. 30: 사전 시각화, 경사광, 그리고 밀착 인화의 규율
Edward Weston이 소구경 조리개, 경사광, 밀착 인화를 활용해 피망을 순수한 형태로 추상화한 방법, 그리고 그 규율이 가르쳐 주는 것.
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Dorothea Lange의 FSA 사진에서의 절제된 계조와 근접성
Dorothea Lange의 대공황 시대 FSA 작업이 어떻게 절제된 계조와 피사체와의 물리적 근접성을 활용했는지, 그리고 흑백이 왜 다큐멘터리의 무게를 담아낼 수 있었는지를 살펴본다.