· 10 min read
通道混合与数字黑白转换:在软件中模拟彩色滤镜
在转换中对红、绿、蓝通道加权,如何再现物理滤镜的效果,以及传感器色彩响应在哪里划定了边界。
由 Simon Lehmann 撰写 Editor
黑白摄影中的大多数反差滤镜都是为了削减雾霭、清晰远景:黄色、橙色或红色滤镜吸收大气散射所添加的短波光,压暗天空、锐化远处细节。蓝色滤镜则相反。它是反差滤镜中最少使用的一种,原因恰恰在于它的用途与通常目标背道而驰——但当目的是加深景深感与氛围感而非消解它们时,它所渲染的远景效果是其他任何滤镜都无法企及的。
大气雾霭主要来自瑞利散射——空气分子和细小颗粒对光的散射量与波长四次方成反比。由于指数为四,短波长的散射强度远大于长波长。这道算术值得实际算一遍,而不只是断言:蓝光(450 nm)对红光(650 nm),比值为(650/450)的四次方,约为4.4——蓝光的散射强度大约是红光的四倍半。这些散射的蓝光构成了填满相机与远处被摄物之间空间的那层亮度薄雾,洗去远处细节,提亮地平线处的阴影。
蓝色滤镜允许这层薄雾通过,同时几乎屏蔽其他一切,因此雾霭以全强度记录在底片上,而其背后的实体则被压制。远处的平面变亮、失去反差并向后退缩;画面获得的是空气透视感,而非消除它。
经典选择是 Kodak Wratten 2 #47,即蓝色三原色分色滤镜——用于制作彩色分色的三块滤镜之一,另外两块为绿色(#58)和红色(#25)。Wratten 这一名称源于英国发明家 Frederick Wratten,其公司 Wratten & Wainwright 于1912年被 Eastman Kodak 收购;该系列现由 Tiffen 分销。Edmund Optics 将深色 #47 列为主波长位于蓝色区域、明度透射率仅有百分之几的滤镜。
仔细阅读透射曲线,情况便一目了然。#47 的密度最低值——即峰值透射——出现在约430至450 nm,从大约500 nm 开始急剧进入截止区,在530至700 nm 全段实际上不透光,漫射密度超过3.0。它正在做一块三色蓝滤镜应该做的事:通过蓝光,阻断绿光和红光。
然而同一曲线中还有一个陷阱。在大约750 nm 以上,密度开始回落,到850 nm 时降至约0.05。这块对眼睛看起来发黑的滤镜,在近红外区域却是全开的。对于具有红色或红外延伸敏感区的胶片,这种漏光可能以你在底片干燥前无法察觉的方式雾化影像,因此在正式拍摄前务必先测试这种组合。
购买玻璃或凝胶滤镜时,要留意 #47 与更深的 #47B 之间的区别。#47 透射大约410至500 nm;#47B 是更窄、选择性更强的深蓝色,通过大约400至470 nm。若要获得最强的雾霭效果和正色片风格,应选47B。
这块滤镜密度很高,而系数正是那些随意写成的文章语焉不详之处。要落实到数字:常见的黑白滤镜系数表(比如 unblinkingeye)给出47的日光系数为6,即2⅔档(stop);而 Kodak 自己的日光数据则列为系数8,整整3档(stop)。两者不一致,且在各自条件下都是正确的——滤镜系数随光源变化,日光数值并不等于钨丝灯数值。以3档(stop)作为日光的安全起点。
不要信任透过滤镜进行的TTL测光读数。TTL测光表的光谱响应与胶片不同,在如此高密度、如此偏色的滤镜后面,两者偏差很大;测光表会误导你。先在不装滤镜的情况下测量场景,然后手动应用系数——或在正负一档(stop)各包围一张,再判读底片。
一个实例可以具体说明影调变化的结果。不装滤镜测量远处山脊,将其置于区域 IV。装上47B,山脊上的雾霭薄雾以全强度记录,将其提升至区域 VI 或 VII;而前景中偏红的植被,其长波光被滤镜阻断,下降至区域 III。远处平面失去反差,近处平面则获得反差:空气透视被放大,远景被推退。以宽容度好的胶片冲洗此示例——FP4 Plus 用 ID-11 1+1 在20°C 显影——整个流程可以端到端重现。
这种偏蓝的特性同样可以还原早期摄影材料的渲染方式。直到1870年代,卤化银乳剂只对蓝光和紫光敏感;Hermann Wilhelm Vogel 于1873年发现了染料增感技术,从而延伸了感色范围,并使正色(orthochromatic)乃至全色(panchromatic)乳剂成为可能。正色片(Orthochromatic)——希腊语 orthos(正确)加 chromos(颜色)——指对蓝色、绿色和黄色敏感但对橙色和红色不敏感的胶片。它是标准的业余用材,直到全色胶片——对大约380至700 nm 全段敏感——在1930年代广泛普及后才被取代。正色片将红色物体记录为深色,蓝色记录为浅色,天空在任何雾霭背景下都显得过曝发白。
要还原这种风格有两种方法。在全色胶片上加装蓝色滤镜——FP4 Plus、HP5 Plus、Tri-X、T-Max 100——可以屏蔽区分全色与正色的红光敏感性,将红色推向黑色、蓝色推向白色,同时保留现代胶片的速度和颗粒感。或者使用真正的正色片,从根本上获得这种响应衰减:Ilford Ortho Plus 80,其感光度在约550至575 nm 之间急剧下降,因此对绿色和黄色以外实际上不敏感;Rollei Ortho 25;或 Adox CMS 20。取舍显而易见。滤镜加全色胶片的方案保留了你对速度和颗粒的选择余地;真正的正色胶片提供原生的衰减特性,红盲效果原汁原味,但你只能使用较慢的 ISO。
这种影调重排是真实的,并非细微差别。在全色 HP5 Plus 上,黄色是影调尺度上最亮的色带;而在 Ilford Ortho 上,黄色的渲染比蓝色更暗,与绿色的值大致相当。屏蔽长波波长不仅仅是压暗红色——而是重建整个灰阶。
蓝色滤镜适合以氛围本身为主题的场景:薄雾弥漫的清晨、层层叠叠消融于远处的山丘、雨天、雾天、雪景。代价在于它对人像和绿色植物的处理方式。白种人皮肤在绿光和红光区域有很强的反射,叶片中的叶绿素亦然;蓝色滤镜恰好压制了这些波长,因此皮肤变暗,斑点和雀斑被强调,绿色树叶则泥泞地趋向黑色。同样的机制在抬升远处山脊的同时,也毁掉了一幅人像。
将它视为一种刻意的、专用的工具,在你的意图是让空气更厚重而非清澈时才伸手取用。关于如何有意而非偶然地安排这些影调变化,标准参考书仍是 Ansel Adams 的 The Negative,其第五章 Filters and Pre-exposure 完整阐述了滤镜选择与区域放置方法。
The grainmag companion app
Meter and place your tones without a signal. No account, no internet required — just you, the light, and the grain.