Michael Kenna: čtvercový zvětšenin a noční expozice na hodiny

Edward Steichen, Pastoral—Moonlight (1907), publikováno v Camera Work č. 20

Napsáno v autorem Simon Lehmann Editor

Jak Kennovy malé čtvercové negativy, expozice od sekund po hodiny a rozsáhlá prázdná pole redukují krajinu na několik základních tónových stop.

Tradice Group f/64, kterou Ansel Adams kodifikoval, považuje negativ za nádobu pro celou tónovou škálu: ostrý, bohatě detailní záznam od oblázku v popředí až po vzdálený štít, s každou zónou od černé po bílou záměrně umístěnou prostřednictvím zónového systému. Michael Kenna pracuje opačným směrem. Narozen ve Widnes v Lancashire roku 1953 a žijící ve Spojených státech od roku 1977, skládá tiché snímky z minima — řada sloupků v mlze, osamělý strom na prázdném poli, horizont rozdělený mezi dva ploché tóny. Tato redukce není stylistickou zkratkou. Je výsledkem konkrétních rozhodnutí o fotoaparátu, expozici, vyvolání a tisku, přičemž každé z nich odstraňuje informace, dokud nezůstanou jen základní stopy.

Hasselblad a čtvercový negativ

Kenna přešel na Hasselblad v roce 1986, po zhruba patnácti letech práce s 35mm Nikkormatty a Nikony, a od té doby fotografuje ve čtvercovém formátu 6 cm — dvě a čtvrt palce, jak sám říká. Nosí pět objektivů od 40 mm do 250 mm, ale konstantou zůstává samotný čtverec. Čtverec odstraňuje směrovou zaujatost obdélníku: neexistuje žádná dlouhá osa, která by oko táhla doleva či doprava, takže objekt zasazený do otevřeného prostoru sedí ve stabilní, záměrné izolaci. Negativní prostor se stává dominantním prvkem. Malá tmavá forma — strom, molo, lavička — čte se jako jediná stopa na rozsáhlém neutrálním poli, podobně jako tah štětcem na papíře. Protože čtverec odmítá panoramatický záběr, potlačuje nutkání katalogizovat scénu a místo toho izoluje jeden vztah mezi figurou a pozadím.

Selhání reciprocity a expozice jako subtrakce

Dlouhá expozice je Kennovým nástrojem pro odstraňování detailů, nikoli pro jejich zachycení. Ve svém vlastním technickém FAQ (michaelkenna.net) popisuje noční expozice trvající od „jedné nebo dvou sekund až po sedm či osm hodin”, přičemž typická expozice trvá deset až třicet minut. Mechanismem, který taková trvání umožňuje, je selhání reciprocity. Film předpokládá, že snížení světla na polovinu a zdvojnásobení času přinese stejnou hustotu, ale pod určitou úrovní osvětlení emulze ztrácí citlivost, takže čas, který měřič udává, a čas, který závěrka skutečně potřebuje, se od sebe prudce odchylují.

U Kodak Tri-X začíná tato odchylka přibližně při jedné sekundě naměřené expozice; pod touto hranicí není nutná žádná korekce. Nad ní korekce strmě roste. Vycházeje z Kodakových dat o reciprocitě — z datového listu F-4017 a křivky pro dlouhé expozice s P-faktorem 1,54 pro naměřené časy padesáti sekund a více — naměřená jedna minuta vyžaduje přibližně devět minut a deset sekund skutečné expozice a naměřená minuta a čtyřicet sekund přibližně dvacet minut. Měřičem naměřené „třicet sekund při f/8” za soumraku, posunuté za práh reciprocity přivřením clony nebo čekáním na pokles světla, je přesně to, jak se z Kennovy scény stane dvacet minut reálného času na kabelu spouště.

Právě tento dlouhý reálný čas provádí subtrakci. Vše, co se pohybuje, se průměruje: voda ztrácí vlnky a vyhlazuje se do rovné šedé plochy, unášené mraky se rozmazávají v nepřetržitý přechod, míjející světlo zanechává měkkou stopu nebo žádnou. Přežívá jen to, co zůstane nehybné dostatečně dlouho, aby se zaznamenalo — pevné struktury krajiny, soustředěné do malé sady stabilních tónů.

Tri-X, Agfa 25 a jedno neměnné vyvolání

Pro noční práci Kenna fotografuje Kodak Tri-X 400 ve středním formátu. Pro dlouhé denní expozice používá film Agfa 25 ASA za neutrálně šedým filtrem a drží závěrku otevřenou až třicet minut podle světelných podmínek, takže světlá scéna může být zachycena se stejně rozmazanou vodou a vyprázdněným nebem jako noční.

Vyvolání je pro vše jediný postup: D-76 ředěný 1:1, jedenáct a půl minuty při 68 °F (20 °C). D-76 je jemnozrnný vyvolávač Kodak na bázi metolu a hydrochinonu, uvedený na trh roku 1927; 20 °C je jeho standardní referenční teplota a ředění 1:1 znamená jeden díl zásobního roztoku na jeden díl vody, použitý jednorázově, s mírně delší dobou vyvolání za cenu nepatrně vyšší zdánlivé ostrost. Pokud D-76 není k dispozici, nahrazuje jej Rodinalem. Pevný čas je záměrný: místo přizpůsobování vyvolání každému negativu zvlášť Kenna, jeho vlastními slovy, „řeší případné úpravy ve fázi tisku.” Selhání reciprocity také snižuje kontrast při dlouhých dobách expozice a místo aby to korigoval zkráceným vyvoláním, absorbuje posun kontrastu pod zvětšovacím přístrojem. Expozice, vyvolání a tisk tvoří jeden řetěz a on se rozhoduje udržovat prostřední článek konstantní.

Malá sépiová zvětšenina

Výsledný objekt je malý. Kenna tiskne na papír Ilford Multigrade formátu 8×10 palců, s obrazem zhruba sedm a půl palce čtvercovým, vyvolaný v Ilford Universal print developer a zvětšovaný na Beseler s objektivy Schneider-Kreuznach 50 mm, 80 mm a 135 mm. Každá zvětšenina od roku 1982 patří do přísné edice 45 kusů plus čtyři autorské tisky a typicky zhotovuje deset až patnáct zvětšenin z jednoho negativu poté, co dospěje k první přijatelné. Skromný formát je deklarovanou volbou, nikoli omezením: velká zvětšenina vybízí oko k bloudění a prozkoumávání, zatímco malou pojme pohled téměř jediným pohledem, jako jediný komponovaný tah přitahující diváka blíže.

Každá zvětšenina je sépiově tónovaná stříbro-želatinová, tónovaná ručně; některé starší práce byly tónovány jak sépiou, tak Seleniem. Sulfidické tónování je dvoustupňový nepřímý proces — metalický stříbrný obraz je nejprve bělením převeden zpět na halogenid stříbra, poté znovu vyvolán a přeměněn na sulfid stříbrný. Světlé tóny, nesoucí nejméně stříbra, se převádějí jako první, a proto tónování nejvíce otepluje světlé hodnoty. Sulfid stříbrný je také chemicky stabilnější než kovové stříbro, takže tónování přináší archivní trvanlivost i teplotní charakter: je to rozhodnutí o zachování stejně jako estetické. Hotové zvětšeniny jsou suše lisovány a paspartovány na bílou muzejní desku formátu 16×20 palců.

Fotoaparát, film, expozice, vyvolání a tisk tak fungují jako jeden systém — každý krok odstraňuje informace, dokud není krajina destilována do několika základních tónů.

Snímek: Edward Steichen, Pastoral—Moonlight (1907), publikováno v Camera Work No. 20, volné dílo

Související příspěvky

Negativ jako partitura: Ansel Adams, tónové hodnoty výtisku a logika zesvětlování a ztmavování

· 6 min read

Negativ jako partitura: Ansel Adams, tónové hodnoty výtisku a logika zesvětlování a ztmavování

Jak Ansel Adams zacházel s negativem jako s fixní partiturou a s výtiskem jako s interpretací — potlačováním světla a dopálením realizoval vizualizovanou tónovou škálu.

Bill Brandt: Vysoký kontrast a akt s širokoúhlým objektivem

· 5 min read

Bill Brandt: Vysoký kontrast a akt s širokoúhlým objektivem

Jak Bill Brandt vyměnil tónovou věrnost za tvrdé černé, vypálené bílé a strmé zkreslení policejní širokoúhlé kamery.

Cartier-Bresson: Rozhodující okamžik jako geometrie rámu

· 7 min read

Cartier-Bresson: Rozhodující okamžik jako geometrie rámu

Jak Henri Cartier-Bresson spojoval načasování s vnitřní geometrií, skládal celý 35mm rám v hledáčku a tiskl bez ořezu, přičemž Leica mu sloužila jako nenápadný nástroj.

The grainmag companion app

An offline exposure & Zone System companion

Meter and place your tones without a signal. No account, no internet required — just you, the light, and the grain.